50 ANIVERSARIO DE GALERÍA ORFILA. EXPOSICIÓN CONMEMORATIVA.

50 ANIVERSARIO DE GALERÍA ORFILA. EXPOSICIÓN CONMEMORATIVA Abel Cuerda – Mesa Esteban Drake – Javier González Ramos – Marie-Anne Lorain – Esperanza Machado – Ramón Ramírez
Del 18 de diciembre de 2023 al 13 de enero de 2024

ABEL CUERDA (Albacete, 1943). Licenciado en BB.AA en 1967. Profesor asociado de la Facultad de BB.AA de la Complutense, Madrid y de la Felipe II de Aranjuez (Madrid) hasta su jubilación.

Ha compaginado la docencia con la creación artística, realizando más de cuarenta exposiciones individuales, como las celebradas en Galería Orfila, Madrid (2019, 2022) y la reciente retrospectiva en el Museo Municipal de Albacete y el Centro Cultural La Asunción, organizada por el Ayuntamiento y la Diputación de Albacete (2022). Participa en infinidad de colectivas, tanto en España y el extranjero: Bienal de Sao Paulo, Stand individual en ARCO (Madrid) con la Galería Macarrón, Exposición Universal de Sevilla, Casa de las Américas en La Habana (Cuba), Stinng Plaas, Linden (Alemania), Art Espagnol (Bruselas)…

Tienen obra suya diversos museos, fundaciones y colecciones privadas como los Museos provinciales de Albacete y Jaén, Embajada española en Chile, Palacio de Congresos y Exposiciones de IFEMA (Madrid), Colección artística del Banco Hispano Americano, Fondos artísticos de BANESTO, Museo de la Academia de BB.AA de San Fernando (Madrid), entre otros.

A lo largo de su carrera ha obtenido diversos premios y galardones como el Primer Premio de la Bienal de Pintura de Bilbao, Medalla de Honor del premio BMW (Madrid), Medalla de oro y Primer Premio de la Bienal Internacional del Deporte en las BB.AA (obtenido en dos ocasiones Madrid y Barcelona), Quijote de Honor por la televisión de Castilla la Mancha, Pintor del Año por la Voz de Albacete, Castellano manchego del Año, Diploma a la excelencia por el Grupo Pro Arte Y Cultura…

Su obra se estudia en varios diccionarios y publicaciones así como tesis doctorales sobre su trabajo.

Libro del crítico Juan Antonio Moreno “Conversaciones con Abel Cuerda”.
Cortometraje “Abel Cuerda el pintor del color”, dirigido por Juan Antonio Moreno con varios premios en festivales internacionales.

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MESA ESTEBAN DRAKE (Madrid, 1944)

1967. Licenciatura en la Escuela superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

1966. Beca de Paisaje de la Fundación Rodríguez Acosta de Granada.

1967. Beca de estudios de la Dirección General de Bellas Artes, París (Francia)

1979. Cátedra de Bachillerato en la especialidad de dibujo.

1988. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, con la calificación de apto “cum laude”, después de leer su tesis doctoral, “La pintura de paisaje a través de la beca de El Paular”.

Desde 1990 hasta 2005. Profesora asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense en el departamento de Pintura.

Desde 1990 hasta 2013. Directora del Curso de pintura de paisaje del Palacio de Quintanar de Segovia, para alumnos de distintas facultades de Bellas Artes de España y artistas extranjeros. La beca se amplía al monasterio de El Paular, a través de la Consejería de Medio Ambiente de la Comunidad de Madrid.

1991. Miembro correspondiente de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce de Segovia.

Exposiciones recientes

2005. Homenaje a John Lennon. Torreón de Lozoya. Segovia. Exposición inaugural, Galería El Claustro, Segovia.

2006. Exposición inaugural, Galería Convento de Mínimos, Segovia. Exposición individual en la Galería Calart Actual, La Granja de San Ildefonso – Ginebra, Suiza.

2007. Exposición individual en el Torreón de Lozoya, Segovia.

2011. “La luz y la paciencia, 9 artistas en Segovia”, Galería ArteSonado, La Granja, Segovia.

2014. Inauguración de la restauración del Monasterio de Santa María del Paular, Madrid.

2018. Exposición “Drake and Drake”, La Granja, Segovia.

2019. Exposición colectiva “Pintores de Pozuelo de Alarcón”, Madrid.

2021. Exposición individual, Galería Orfila, Madrid.

2023-2024. “Mesa Esteban Drake. El paisaje como origen” (Antológica). Espacio Paular Contemporáneo. Monasterio de El Paular, Rascafría (Madrid).

Últimas publicaciones y conferencias

1991. “De El Paular a Segovia, 1919-1991”. La Pintura de Paisaje a través de la Beca de El Paular, Segovia. Conferencia sobre pintura de paisaje en la Academia de Historia y Arte de San Quirce.

1995. “Antonio Machado en su geografía” de José Montero Padilla.

2002. “La Sierra como Paisaje Pictórico” Cursos de Verano de la Universidad Complutense, El Escorial.

2003. “La pintura y el Guadarrama”, II Ciclo de conferencias sobre el Parque nacional de Guadarrama, Universidad Internacional SEK, Segovia.

2006. Mesa redonda “Del paisajismo a la ecología, medio ambiente y lenguajes artísticos”, Museo Esteban Vicente.

Ha compatibilizado su actividad principal, la pintura, con la investigación, la docencia y la publicación de numerosos escritos sobre arte, participando en mesas redondas e impartido distintas conferencias sobre temas pictóricos.

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JAVIER GONZÁLEZ RAMOS (Madrid, 1978). Filólogo y artista visual, desarrolla su visión plástica y literaria desde temprana edad. Sigue estudios de pintura en el Taller del Prado (Madrid) y asiste a cursos en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, así como a diversos seminarios impartidos por reconocidos artistas plásticos. Completa su formación en el estudio de la pintora Pilar Pérez Hidalgo.

Exposiciones individuales

2019 y 2020. Sala Eduardo Chicharro, AEPE, Madrid

2021. El Silo de Hortaleza, Madrid.

2022. Galería Orfila, Madrid.

2023. Eleven Ten Studio, Basilea (Suiza).

Exposiciones colectivas y certámenes

2018. Finalista XII Salón de primavera. Museo Municipal de Valdepeñas.

2019. “Colectiva de primavera”. Galería Feel and Flow, Madrid.

2019. Certamen de Artes Plásticas “San Isidro”. Casa del Reloj, Madrid.

2019. “El paisaje americano”. Artbanchel, Madrid.

2020. V Salón de Arte Abstracto (exposición online con motivo de la pandemia de covid).

2021. VI Salón de Arte Abstracto. Centro Cultural María Zambrano, Madrid.

2022. Art3f Salon international d’art contemporain, París.

2022. “Late encounters”. Monat Gallery, Madrid.

2022. Finalista en el “89 Salón de Otoño”. Casa de Vacas, Madrid.

2023. Grupo Péntalo. Espacio Cultural Abierto, Madrid.

2023. “Walking with Giants”. Boomer gallery, Londres.

2023. “Revenant”. Est Art Space. Alcobendas (Madrid).

2023. Finalista en el XXII Certamen Virgen de las Viñas. Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, Tomelloso (Ciudad Real).

2023. Exposición Conmemorativa del 50 Aniversario. Galería Orfila, Madrid.

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MARIE-ANNE LORAIN. Escultora francesa, nacida en París. Reside y trabaja en Madrid desde 1999. Realiza cursos de escultura y pintura en diversos talleres: Atelier du Carrusel du Louvre, Atelier Mirca Milkovitch, Atelier Didier et Aurore Piketty, Atelier Françoise Aubry, París.

Desde 1997 realiza diversas exposiciones individuales y colectivas en París, muestras personales en Galería Orfila, Madrid (2004, 2007 y 2012) y Banco UBS, Madrid (2012), participando en certámenes como el Premio “Taller del Prado”, Madrid (Mención de Honor, 2004) y colectivas en el Institut Français, Madrid (2005, 2013), Christies Auction House (2006) y Mall Galleries (2008), Londres, Fundación Pons, Madrid (2012), Mujeres Artistas, Pozuelo de Alarcón (Madrid) (2017, 2018) y “Ellas crean”, CC La Latina, Madrid (2018).

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ESPERANZA MACHADO realiza, desde 1989, varias exposiciones individuales en centros culturales de Guadalajara y su provincia, a la que siguen otras en Madrid: Galería Orfila (1990, 2001, 2005, 2010, 2012 y 2018) y Sala de Exposiciones CICCP (2008), así como en Sta. Cruz de Tenerife: TAC 2003 La Recova (2003) y Sala de exposiciones El Sauzal (2023). Participa en colectivas y certámenes como el Premio Carmen Holgueras, Aymto de Madrid (1992, 1993); II Muestra de Mujeres Artistas de Castilla La Mancha, itinerante (1993); “Templanzas y destemplanzas”, Galería Orfila (2004).

En su trayectoria destaca la búsqueda constante de nuevas ideas, pues cada exposición suya es una sorpresa, en pos de una creatividad que ella considera que no tiene fin, aunque sus búsquedas tienen en común un especial interés por los colores vivos, que son influencia ineludible de su mentor Armando Durante (Buenos Aires, 1934 – Madrid, 1998).

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RAMÓN RAMÍREZ expone individualmente en las galerías El David (1975) y Art-O (1978), de Madrid, participando también en esos años en colectivas en las galerías madrileñas Orfila y Antonio Machado (1978). Seguidamente, desde la década de los años 80, celebra seis muestras personales en México D.F., en las galerías Sigfrido Molet, Lalo Cobián y Elvia Díaz, entre otras, y posteriormente en la Galería Orfila (1994, 2009), Galería Ars (2003) y Círculo de Bellas Artes (2009), de Madrid, así como en otras salas en S. Lorenzo del Escorial y Las Navas del Marqués (Ávila), en muestras personales y colectivas como las de los Talleres del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2010-2012).

Ha ilustrado la edición de bibliófilos de Emilia del Marqués de Sade, editorial C. Perellón, y colaborado en El Sueño de la Razón, editorial Antonia Machado.