HOY ES SIEMPRE 2026. PROMOCIÓN BELLAS ARTES 1968

HOY ES SIEMPRE 2026
Del 16 de marzo al 11 de abril de 2026

(Exposición colectiva, bajo la curaduría de Mª Isabel Espí, que reúne la obra de dieciséis artistas integrantes de la promoción de 1968 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid)

En este tiempo convulso que hace visibles nuevas formas de sentir y de actuar con la misma facilidad que oscurece los valores que fueron los pilares de antiguas Humanidades, justo es repasar aquellos otros días –no tan lejanos, empero– que estuvieron preñados de movimientos sociales y renovados conceptos en el mundo de las artes.

En plena efervescencia del mayo 68 y apenas diez años antes de que viera la luz el Centro Pompidou del Arte y la Cultura como faro de modernidad de Europa, un puñado de alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando proclamaba su vocación de pintores a la búsqueda de nuevos estilos y genialidades.

Hoy, desde la céntrica y veterana Galería Orfila, se nos invita a contemplar, como justo tributo y homenaje, el amplio y fecundo caleidoscopio de su obra a través de una muestra selecta y colectiva que rememora aquellos amables tiempos de callada gloria.

Dieciséis artistas del ya legendario curso del 68, con demostrado talento, recuerdan sus diferentes estilos al encuentro del lema HOY ES SIEMPRE 2026.

Juan de Orduña y Puebla

 

 

MARTA CÁRDENAS (San Sebastián, 1944). Cursa estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Obtiene una Beca del Gobierno Francés para ampliar estudios en París en 1969 y otra de la Fundación Juan March en 1980. Expone regularmente desde 1970 en salas tanto nacionales (Aele, Theo, Celini, Estampa, Soledad Lorenzo…) como internacionales. Recientemente, ha celebrado sendas exposiciones antológicas en la Sala Kubo del Kursaal de San Sebastián (2016) y en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid COAM (2026). Tiene obra en colecciones públicas nacionales e internacionales, entre ellas el Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofía y el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

ROSA CASTELLOT (Madrid, 1942). Licenciada en Bellas Artes por la UCM. Ejerce la docencia en la Escuela de Arte de Logroño como profesora de Proyectos, siendo titular por oposición desde 1982. En 2016 recibe el Premio Mujeres en el Arte en la Rioja y en 2022 el Gobierno de La Rioja le concede el Galardón de las Artes y la Cultura de La Rioja. Ha realizado exposiciones individuales en Logroño, Vitoria, Santander, Valladolid, Madrid, Salamanca, Cáceres, Las Palmas de Gran Canaria, Briñas (La Rioja) y Zaragoza y ha participado en numerosas colectivas.

PURI DEL PALACIO (Madrid, 1944). Estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, con Eduardo Peña y en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Realiza más de noventa exposiciones –individuales y colectivas -, principalmente en Vigo, donde reside, participando en ferias internacionales de arte. Está representada en seis museos (Colección CaixaVigo, Quiñones de León de Castrelos en Vigo, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando…) y en colecciones particulares en Francia, México, Portugal, Venezuela y España.

LUIS DEL REAL ALMEIDA (Las Palmas de Gran Canaria, 1944). Alumno de Felo Monzón en la Escuela Luján Pérez. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Premio de Dibujo en la XV Bienal de BBAA, Premio de pintura en la II Bienal del Deporte en el Arte y Premio de Pintura en la XVI Bienal de BBAA, todos en Las Palmas de Gran Canaria. Ejerce la docencia como profesor de Dibujo desde 1979 hasta 2011 en el Instituto de Bachillerato Calderón de la Barca de Madrid.

Mª ISABEL ESPÍ (Madrid). Profesora de Dibujo por la Escuela Superior de BB.AA. de San Fernando. Licenciada en BBAA por la UCM. Estudios de Música, Interpretación y Dirección de escena. Ha impartido, durante 38 años, clases de dibujo y artes plásticas en el Colegio Liceo Europeo, creando el “Taller Multidisciplinar de Arte” y el coro a 4 voces mixtas, integrado por alumnos, padres y profesores del centro. Ha comisariado y expuesto obra en las tres exposiciones colectivas dedicadas a la promoción de Bellas Artes de 1968: Ateneo de Madrid (2018), Facultad de BBAA de UCM (2019) y Galería Orfila (2026).

JUAN JOSÉ GÓMEZ MOLINA (Carcelén, Albacete 1943 – 2007), fue un artista plástico, fotógrafo y teórico del arte; catedrático en las Facultades de Bellas Artes de Barcelona, Salamanca, Cuenca y Complutense de Madrid, en las que introdujo los primeros estudios de Fotografía e Imagen en España. Inició su práctica en el arte conceptual de los 70, combinando pintura con elementos gráficos y fotográficos, evolución que documentó J.M. Bonet hasta los años 80 y Fernando Castro en su investigación fotográfica y pictórica posteriores. Su legado incluye influyentes publicaciones sobre dibujo, consideradas la mayor aportación académica al tema. Su obra figura en colecciones como las de los Museos de Arte Contemporáneo de Granada, Madrid y Albacete, así como en la Fundación Miró, Barcelona, entre otras.

JOSÉ MARÍA GONZÁLEZ CABALLERO (Bilbao 1945). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor titular de Escuela de Magisterio y Catedrático de dibujo de enseñanza secundaria. Realiza obra en diversas técnicas de pintura, grabado y cerámica. Seleccionado en certámenes oficiales (Exposiciones Nacionales y Concursos Nacionales de Bellas Artes…), celebra exposiciones individuales en galerías de Valencia y Granada. Su obra figura en la Universidad de Valencia y en colecciones particulares.

FERNANDO GONZÁLEZ LLORENTE, “ARCELLÓ” (Burgos, 1945). Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, en la que fue Profesor Asociado. Imparte conferencias en el Museo de Arte Reina Sofía y en el Museo del Prado, donde también ha sido copista, así como en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Participa en colectivas y certámenes, con varios premios en su haber, celebrando muestras personales en Burgos, Madrid, Barcelona, Alicante, Albacete y Segovia. Entre las últimas, la realizada en la Sala Arco de Santa María, Burgos (2027), titulada “De la copia a la abstracción”, donde dialogaban pinturas abstractas con versiones de los antiguos maestros.

EUGENIO LÓPEZ BERRÓN (Gotarrendura, Ávila, 1941). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Pensionado con la beca de paisaje de El Paular para pintar en Segovia. Amplía sus estudios en Francia, Italia y Egipto. Cuenta con varios galardones: Premio Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha, 1984; Premio Salón de Otoño 1985; Medalla de Oro de la Academia Europea de las Artes, y las Letras,1993; Gran Premio del Jurado en el II Salón de verano Ciudad de Nueva York, 1996; Premio del Certamen Internacional de Pintura “Ciudad de Arévalo”, 2005, entre otros. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa y América. Su obra figura en colecciones particulares y Museos como el de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Grabado de Marbella (Málaga), entre otros, además del que lleva su nombre en la localidad de Gotarrendura.

RUFINO LÓPEZ ESPAÑA (La Pradera de Navalhorno, Segovia, 1946). Estudios de Bellas Artes, Pintura y Técnica Mural en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Realiza numerosas exposiciones individuales, participando en colectivas y certámenes, tanto en España (Ibiza, Madrid, Seo de Urgell, Sevilla La Granja y Mojácar), como en diversos países (Núremberg, Múnich, París, México. Stuttgart, Colonia y Chicago). Su obra figura en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Poeta, además de pintor, con un título publicado hasta la fecha. Catedrático de Enseñanza Media en el Instituto Lope de Vega de Madrid.

MARINA LLORENTE COCO, pintora, grabadora y fotógrafa, tiene sus raíces y vivencias en Segovia. Licenciada en Pintura y en Grabado Calcográfico por la Universidad Complutense de Madrid. En 1971 participa en el Taller “Nuevas Técnicas”, que organiza el Smithsonian Institute en el C. Cultural U.S.A. de Madrid, dirigido por el grabador americano Ponce de León, y por cuyos trabajos le es concedida, al año siguiente, la Beca de la Fundación Juan March. Entre 1988 y 1991, colabora como ilustradora en la revista “Saber Leer”, editada por esta Fundación. Participa en la carpeta-homenaje a María Zambrano “Segovia Magia y Pecado”, cuyos grabados se expusieron en La Casa del Siglo XV (1982). Realiza exposiciones individuales en el Ateneo de Madrid (2015) y en el Palacio de Quintanar, Segovia (2016).

ANTONIA PAYERO (Madrid, 1940). Doctora por la Universidad Complutense, Facultad de Bellas Artes de Madrid. Profesora de la misma de 1990 hasta el 2000. Obtiene las Becas de la Fundación Rodríguez Acosta, Granada (1967) y de la Fundación March (1971). Cofundadora, con José Luis Mata, de Atelier Bonanova, en 1973, Palma de Mallorca, centrado en la poesía visual y el arte postal. Como pintora, dentro de un personal expresionismo de gran intensidad cromática, realiza, desde 1969, exposiciones individuales en salas de Madrid, Soria, Valladolid, Cuenca, León, Palma de Mallorca, Segovia, Vigo… Asidua de Galería Orfila, donde celebra diez muestras personales entre 1981 y 2023. Distinguida con la Medalla del I Certamen Nacional ANSIBA, Valladolid (1971), Premios de la Diputación de Ciudad Real, Puertollano (1983), del Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz y de la II Bienal Diputación de Palencia. Su obra figura en la colección de la Asamblea de Madrid.

JUAN PITA. Nacido en Madrid, 1947, actualmente reside en Segovia. Pintor por la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando y Arquitecto por la E.T.S.A. de Madrid. Con una amplia trayectoria de exposiciones individuales y colectivas, y participaciones en ferias de arte nacionales e internacionales, cabe destacar su reciente antológica en la sala Torreón de Lozoya, Segovia (2023), así como las cuatro muestras personales que celebra en Galería Orfila (2020 – 2025). En pintura, cultiva una amplia gama de técnicas de pintura, collage, tratamiento digital, dibujo y grabado. Humorista gráfico en las revistas “La Codorniz” y “Hermano Lobo” entre los años 1973 y 1976, ha realizado también trabajos de diseño gráfico y de ilustración para distintas publicaciones.

FÉLIX J. REYES ARENCIBIA (Valleseco, Gran Canaria 1941). Se inicia en la escultura en las Academias Municipales de Las Palmas, con Abraham Cardénes. En el curso 1961-62, se traslada a la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Es Licenciado en Bellas Artes por la UCM. Ha sido Catedrático de Volumen la Escuela de Arte de Logroño. Su labor como escultor es muy amplia y tiene en su haber varios galardones, entre ellos, el Premio Magister de la Academia Canaria de BBAA, de la que es Académico Correspondiente, y el Galardón a las Bellas Artes del Gobierno de La Rioja. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, participado en colectivas y tiene obra pública en diversas localidades de la Península y en Gran Canaria. En 2010 celebra una muestra antológica en el Museo Würth La Rioja.

ÁNGEL SALAMANCA ORTEGA (Cuéllar, Segovia, 1938). Pintor y grabador. Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Fue profesor de Pintura en las Universidades de Ponce y Bayamón, Puerto Rico, y Catedrático de Dibujo en Institutos de Bachillerato de Segovia y Madrid. Desde los años setenta, realiza exposiciones individuales en galerías de Puerto Rico, Miami y Nueva York (EE.UU.), Huesca y Segovia. Su obra figura en varias colecciones públicas y privadas de Puerto Rico, como el Museo de Arte de Ponce, así como en el Museo de Arte de Filadelfia (EE.UU.), la Biblioteca Nacional y la Real Academia de la Lengua Española (RAE), en Madrid.

MARGARITA VÁZQUEZ DE PARGA (Vigo, 1942). Pintora y ceramista. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Realiza diversas exposiciones individuales y colectivas en Madrid y Vigo. En 1975 fue galardonada con el prestigioso Premio Lazarillo de ilustración.