SOCO VARA DE REY

SOCO VARA DE REY  El hilo de Ariadna 
Del 5 de al 26 de octubre de 2026

Socorro Vara de Rey Velázquez (Pontevedra, 1945). Pintora, dibujante y grabadora. Se inicia en la pintura con Carmelo Bilbao Unanue y Conxol Xiberta, en Bilbao. Continúa su formación con Eduardo Peña en Madrid, el maestro Sadiqain en Pakistán y en el taller de Gemeinde Kunst Shule de Viena. Estudia grabado en el taller de Enrique González Flores, en San Lorenzo del Escorial.

Realiza su primera exposición individual en la Sala de Exposiciones de Información y Turismo de Pontevedra, en 1976, a la que siguen, entre otras, las celebradas en la Sala Peña (1980) y Galería Exlibris (1988), Madrid; Rohtas Gallery, Rawalpindi (Pakistán) (1983); Instituto Cervantes (1990) y Galerie 22 (1992), Viena (Austria); Sala J.M. Díaz Caneja, Las Rozas (Madrid) (2004); Casas de Cultura de Tapia de Casariego (Asturias) (2005, 2012) y de Alameda del Valle (Madrid) (2007); Sala de Exposiciones del BBVA, Valladolid (2013); Sala de Exposiciones Pazo das Mendoza, Pontevedra (2024); Galería Orfila, Madrid (2026).

Seleccionada en la VII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Barcelona (1979), participa en las décadas de los años ochenta y noventa del pasado siglo en exposiciones colectivas en salas de La Moraleja y San Lorenzo de El Escorial (Madrid), Deià (Mallorca) y Tapia de Casariego (Asturias).

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El hilo de Ariadna.

Acertado título para esta exposición que reúne el itinerario pictórico de Soco Vara de Rey como la huella de una perseverante búsqueda. Desde la línea que tantea la forma hasta el color que la acoge y la transforma, su obra avanza como un viaje de liberación, un tránsito desde la necesidad de indagar en el entorno hacia una expresión más íntima, más libre y verdadera. En esa conquista, el color se erige como auténtico protagonista, como la energía que desata la imagen y la conduce más allá del relato.

Para llegar a este punto, la artista ha recorrido un laberinto de líneas, figuras y paisajes hasta lograr destilarlo en una pintura donde todo parece alcanzar su esencia.

En esa depuración emerge su voz más íntima, y con ella una identidad plástica propia, reconocible y profundamente personal, nacida del lenguaje abstracto.

Su obra recoge una atmósfera onírica y telúrica, suspendida entre el sueño y la materia. Hay una convivencia expresiva e intensa entre colores con contrastes que producen energía y vibración visual. A la vez, los tonos pastel y las transparencias suavizan el impacto general. Los azules profundos sostienen un ámbito de quietud, mientras amarillos, naranjas y rojos irrumpen con fulgor casi volcánico, creando choques visuales muy eficaces. La pincelada, instintiva y viva, deja visible la huella del hacer, las capas, los encuentros y las tensiones de la materia, otorgando a cada obra una gran hondura expresiva.

Agrupados en formas espontáneas, los colores se abren a múltiples lecturas y convierten cada lienzo en un espacio no construido por la perspectiva tradicional, sino por superposición, el peso visual y la dirección del trazo. Así, la imagen se transforma en un territorio mental de resonancia y sugerencia. Esa ambigüedad, lejos de cerrar el sentido, lo expande. Su mayor logro reside en transformar lo fragmentario en un conjunto coherente y sensible capaz de sostener un clima emocional intenso: el hilo que le ha permitido encontrar el camino de regreso hacia ella misma, hacia su ser más auténtico.

Consuelo de la Cuadra. Doctora en Bellas Artes. Profesora Titular del departamento de Escultura y Formación Artística, Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense Madrid.