6 PINTORES EN TORNO A LA ABSTRACCIÓN

6 PINTORES EN TORNO A LA ABSTRACCIÓN: Vicente Díez, Edgar Grau, Adolfo Hernández Sánchez, María Jesús Rodríguez, Maribel Ruíz Figueras, Lao Seré.
Del 6 al 26 de septiembre de 2023

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VICENTE DÍEZ (Madrid, 1952). Pintor y diseñador, inicia su andadura artística en el Madrid de los años ochenta, cuando estudia en los talleres de los pintores Gabriel Pérez Juana y Francisco Soto Mesa, además de vincularse a diversas iniciativas artísticas de la “Movida madrileña” de aquellos años: certámenes de pintura joven del Ayuntamiento de Madrid; sendas exposiciones individual y colectiva en la galería Tercer Espacio, entre otras. Como diseñador de formas en metal, obtuvo el Primer Premio “Madrid en Joya” (1992) y fue elegido representante del gremio de joyeros para hacer entrega a la Casa Real de una pieza -una inspiración abstracta del toisón, símbolo de la Monarquía española – con motivo de la boda de Felipe VI y doña Leticia. Desde 1988, asiste a los talleres de dibujo al natural del Círculo de Bellas Artes, donde, en 2022, realiza una exposición individual, así como, ese mismo año, en la Sala Previa, de Madrid.

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EDGAR GRAU (Buenos Aires, 1958). Pintor y músico, sigue estudios de música en Buenos Aires y en Francia, país en el que reside entre 1991 y 1997 y en donde, tras estudiar en talleres de varios pintores, se licencia en Artes Plásticas por la Universidad de la Sorbona, París, participando en exposiciones colectivas. Seguidamente, se radica en España, continuando su labor como músico, productor e ingeniero de sonido en diversos proyectos y grupos (música electrónica y jazz) con los que graba varios CDs, así como un EP junto a Jorge Pardo. A partir de 2019, retoma su actividad como artista plástico, dentro del expresionismo abstracto, realizando exposiciones individuales en Arte & Paladar, Madrid (2021) y Espacio Cultural Volturno, Pozuelo de Alarcón (2022), además de colectivas: Galería Espacio Cómplices y “Arte en la red”, Casa de América, Madrid (2021); Miami Art Week, Miami (USA) y Thomson Gallery, Zug (Suiza) (2022); New York Art Week, 345 Broome St New York (USA), Espacio Cultural Abierto (con el grupo Pentalo), Madrid, ArtBox Expo New York y Galería Cipriarte, Venecia (Italia) (2023).

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ADOLFO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Salamanca, 1972). Formado en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en Salamanca y en la Academia “Cibeles” de pintura de la misma ciudad. En 1998, empieza a participar en exposiciones colectivas en salas de su ciudad natal: galerías Varrón, Artis (en esta última, trabaja como empleado entre los años 1997 y 2000), así como en las galerías madrileñas Estudio Peironcely (2007) y Paz Feliz (2009). Expone individualmente en la Galería Artis (2003), Ateneo de Salamanca (2006), “Iglesia Vieja” del barrio de Pizarrales (2016) y el Centro Municipal Integrado Julián Sánchez “El Charro” (2018, 2019), de Salamanca. Recientemente ha publicado el libro “Apuntes de pintor” (editorial Amarante, 2023), en el que reflexiona sobre las actividades artísticas y creadoras a través de sus lecturas sobre la Historia y la Filosofía del Arte.

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MARÍA JESÚS RODRÍGUEZ (Reutlinguen, Alemania, 1966). Licenciada en Filología Francesa por la Universidad de Valladolid. De formación autodidacta, se dedica a la pintura desde muy joven, aunque es en los últimos años cuando emprende su carrera profesional, participando en diversas exposiciones colectivas: Occo Art Gallery, Madrid (2021, 2022); Sala Aires, Córdoba (2022); Galería Michel Menéndez, Pamplona (2022); Centro Cultural Carmen Conde, Majadahonda (Madrid) (2022); Galería Ulmacarisa, Madrid (2022); Lazona Gallery, Madrid (2023), entre otras. Ha sido seleccionada en certámenes como el Concurso de Pintura de Majadahonda (Mención especial, 2021); Fiesta Comunidad de Madrid 2 de Mayo, Casa del Cura, Madrid (2022); Semana Cervantina, Casa-Museo Miguel de Cervantes, Esquivias (Toledo) (2022); Biennale d’Arte Internazionale di Roma (2022). En la actualidad, prepara su primera exposición individual: Espacio Cultural Ronda, Madrid (2024).

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MARIBEL RUÍZ FIGUERAS (Barcelona, 1946). Pintora autodidacta. Desde 1993, participa en colectivas en su Cataluña natal y muy pronto, también, en Estados Unidos y otros países, entre otras: International Cover Art Competition, Nueva York (Mención de Honor) (1995); Agora Gallery (1996, 1997), Nueva York; Sala Beaskoa, Barcelona (1996); ferias internaciones de arte de Innsbruck (Austria) (1997) y Artexpo, Nueva York (1999); Alex Gallery, Washington DC (1999, 2001); salas Cetres (2000) y Foc Gallery, Barcelona (2000, 2003); Amics de les Arts, Tarrasa (Barcelona) y galería Toranto, Barcelona (2001); Archgallery, Londres (2002); ARCALE, Feria Internacional de Arte de Castilla y León, Salamanca (2003); galería La Cúpula, Barcelona (2003); 2ª Trobada Catalunya-México, Sala Moncunill, Tarrasa (2005); “Homenaje a Cuixart”, Fundación Cuixart, Palafrugell (Girona) (2006); Crisolart Galleries, Nueva York y Barcelona (2011); galerías Art Cuestion, Orense, y Pedra d’Agua, Oporto (Portugal), Feria Internacional de Arte de Singapur (2015); Feria Art Tentation, Mónaco, SACO Feria de Arte Contemporáneo y Galería Art Factory, Sevilla (2016); Galería Aragón 232, Barcelona (2018). Desde 1997, hasta la actualidad, presenta sus creaciones escultopictóricas de la serie “Sillas” en varios espacios: Banco de Sabadell, Sabadell (Barcelona) (1997); Museo Cerdá, Puigcerdá (Girona) (2003); Temple Romá, Vic (Girona) (2010); Carrousel del Louvre, París, y sala Abanca Obra Social, Santiago de Compostela (2015), entre otros, así como en los Hoteles Meliá, Girona (2001), Ritz, Barcelona (2002), The Westin Palace, Madrid, Le Meridien, Barcelona y Tarragona, Sheraton, Bilbao (2008), Westin, Valencia, y Wilson, Barcelona (2009), Parador Nacional de Vic (Barcelona) (2010), Le Meridien Ra, El Vendrell (Tarragona), y Parador Nacional de Cardona (Barcelona) (2012). Destacan sus exposiciones individuales en Casa Galería, Ayuntamiento de Tarrasa, y Art’s Room, Sitges (Barcelona) (1996); sala L’Arcada, Girona (1998); Foc Gallery, Barcelona (2001); Casa Museo Axarquía, Moclinejo (Málaga) (2011) y Museo Histórico Municipal de Écija (Sevilla) (2022). Está representada en las colecciones del Banco de Sabadell y Casa Museo Axarquía y en colecciones particulares como las de Luciano Pavarotti y de la Casa de Alba.

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LAO SERÉ pinta desde muy joven. Nace en Uruguay en 1961, en un ambiente artístico. Su madre formaba parte del Taller de Joaquín Torres García y él conoce a varios de sus integrantes, tomando clases con Augusto (hijo de Joaquín), siendo influido desde entonces por la corriente Constructivista. Trabajó durante muchos años como ingeniero agrónomo en el diseño del paisaje de Punta del Este (Uruguay) y actualmente reside en España, con dedicación plena al arte. Realiza exposiciones individuales en Espacio Cultural Abierto, Madrid (2021), Casa de Cultura de San Lorenzo del Escorial (Madrid) y Galerie La Girafe, Berlín (2022). Participa en colectivas y ferias de arte como FestiArte, Marbella (Málaga) (2021), Artist 360, Madrid, y Art Week Miami (USA) (2022), y en galerías como Eka&Moor (2021, 2022), Occo Art Gallery y Espacio Cultural Abierto (con el grupo Pentalo) (2022), de Madrid, así como en el Palacio Ducal de Medinaceli Fundación de Arte, Medinaceli (Soria) (2022).