TERRITORIOS ABSTRACTOS

TERRITORIOS ABSTRACTOS  Sebastián Camps – Iván Montero – Maryse Pique – Javier G. Ramos 
Del 13 de abril al 5 de mayo de 2026

TERRITORIOS ABSTRACTOS

Si considerásemos que el arte abstracto o arte de vanguardia no es una simple reorganización de las formas sino una reconfiguración de la mirada y el pensamiento, llegaríamos a la conclusión de que las obras de arte contemporáneo rompen con los territorios de la representación tradicional, de las bellas formas y del placer estético. La abstracción como estética de lo sublime creará un conflicto entre la facultad de concebir y la de representar, suprimiendo los territorios de seguridad de las imágenes para poder desfigurar los conceptos clásicos del arte.

El motivo de la actual exposición, surge de la necesidad de expandir y radicalizar la tradición abstracta para convertirla en lenguaje, destacando la libertad de crear o construir el propio universo de los cuatro artistas que la componen mediante la puesta en escena de una dialéctica que trascendería las claves de un paradigma denominado “Expresionismo Abstracto”, que revolucionó los presupuestos teóricos, mediante el uso de una técnica basada en la subjetividad que cada artista expresa en sus obras.

“Territorios abstractos” no es una exposición estructurada en sentido geográfico sino de estilo, conformando un discurso no-narrativo, no-representativo, no-cronológico, entre sus diferentes actores: Camps, Montero, Pique y Ramos, un recorrido vertiginoso desde la abstracción geométrica a la abstracción lírica, desde el colorfield al minimalismo, considerando el estilo como una cuestión formal, como parte de una actitud artística fundamental latente en sus obras, como el efecto o el carácter, armado de intensidad, de propósito, de método, que revelan su voluntad de reinventarse. Una simbiosis entre diferentes territorios y la búsqueda automática de la armonía a través de la transgresión de su propia imagen y su asociación simbólica. La búsqueda de lo elemental y original en el arte pictórico se podría interpretar aquí como una ampliación de la idea abstracta de que al arte le pertenece su propia realidad y no ser una simple imitación de alguna cosa. La materia y la forma de la obra son su realidad. Lo sublime y el territorio, la abstracción y el factor  geográfico, la ausencia de reglas estéticas y los mapas imaginarios, vehículos para un complejo pensamiento abstracto de conceptos yuxtapuestos. Cuando nuestra visión alcance a desarrollar un lenguaje propio, profundo y aplicable a todo lo imaginable, podremos empezar a considerar que nuestra mentalidad se ha vuelto radicalmente abstracta.

Lo sublime podría ser la única sensibilidad artística para caracterizar la abstracción. A raíz de esta exposición, la pintura deberá  prescindir de modelos miméticos meramente aceptables y podrá crear sus límites a través de combinaciones sorprendentes, difíciles e impactantes.

Gerardo Gil 

Crítico de arte. Cabrils 2026

.

SEBASTIÁN CAMPS (Zona Internacional de Tánger, 1949). Pintor, dibujante y grabador, autor de varias ediciones de obra gráfica, se ha encargado, también, de la curaduría de más de treinta exposiciones y realizado trabajos de diseño gráfico y diversas colaboraciones editoriales.

Exposiciones individuales (selección)

1968 Antigua Sala de la Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.

1982 Museo Casa de Los Tiros, Granada.

1985, 1988 Galería Rayuela, Madrid.

1986 Sociedad Económica Amigos del País, Málaga. Galerie Les Arcenaulx, Marsella (Francia). Carpeta de serigrafías 50 años después. A F. García Lorca, dibujante; Exposición de la misma en la Sala de la Diputación de Málaga y en el Palacio Provincial, Cádiz.

1987 Galería Pedro Pizarro, Málaga.

1988 Galería ADE, Málaga.

1993 Sala Diputación Provincial de Málaga.

2014 Centro Cultural María Victoria Atencia, Málaga.

2018 Sala Manuel Barbadillo, Málaga. Galería Orfila, Madrid.

2021 Galería Javier Román, Málaga.

2025 Art Gallery NIKA, Málaga.

Su obra figura en colecciones particulares y públicas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella, Fundación Casa Natal Picasso, Málaga, Presidencia Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Málaga, Diputaciones de Málaga, Cádiz y Almería, Cajas de Ahorros de San Fernando, Sevilla, La General de Granada y Unicaja, Málaga.

.

IVÁN MONTERO (Salamanca, 1972), estudia arte en La casa de los Picos, en Segovia, licenciándose después en Bellas Artes en la Facultad de Salamanca. Completa su formación en la Universidad George Enescu de Rumanía. Durante una década reside en México, donde colabora en la Universidad Autónoma Metropolitana de la capital y realiza exposiciones individuales y colectivas, destacando su proyecto Nómadas, La presencia Invisible en el Museo de Arte Contemporáneo de Puebla. Expone en Miami (EE.UU.) y desarrolla el Proyecto INFASHION para la compañía Hotelera del mismo nombre en varias ciudades de México y Estados Unidos.

Actualmente reside en Segovia, donde, entre 2015 y 2023, colabora en los talleres del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente y ha expuesto, entre otras salas, en Casa de la Alhóndiga (2021). Destacan sus exposiciones individuales en las galerías Jorge Alcolea, Madrid (2018, 2019, 2022), Nonell, Barcelona (2018), Frederic Moisan, París (2012, 2024) y Galerie Kent, Tánger (2024), la cual presentó su obra en la feria Just Mad, Madrid, en 2025. Este mismo año comienza a trabajar con la Gallery Gracie Wilkins de Atlanta, Texas (EE.UU), exponiendo su obra en la feria de Atlanta y con la que tiene prevista su participación en la feria de arte contemporáneo de Dallas en 2026. Además ha sido invitado a participar en la Bienal de Arte contemporáneo y Caligrafía de Baharein a finales de 2026.

Su obra figura en colecciones públicas y privadas en España y más de quince países, entre los que cabe nombrar: Estados Unidos, Emiratos Árabes, Francia, México, Alemania, Bélgica, Marruecos…

Juan Manuel Bonet ha escrito sobre su obra: Iván Montero renueva la tradición de abstracción lírica, hace una pintura clara, luminosa, con fondos cálidos y suaves que hacen temblar al color, haciendo alusión a la luz del cielo y al sonido de la tierra. (2025).

.

MARYSE PIQUE es una artista abstracta profundamente influenciada por los vibrantes paisajes y la riqueza cultural de su hogar de infancia, la isla caribeña de Martinica. Su trayectoria la llevó desde Francia al Reino Unido, donde descubrió su pasión por la pintura al entrar en contacto con el “Colorfield” británico, con figuras tan relevantes como Howard Hodgkin, Partrick Heron o John Hoyland, y, finalmente, el establecimiento de su refugio creativo en el entorno artístico de Barcelona, donde descubre artistas catalanes como Antoni Tàpies, Josep Guinovart o Albert Ràfols-Casamada.

Exposiciones

2009 – 2010 Lily Gallery, Bristol (Gran Bretaña).

2014 Le Grenier a Sel, Avignon (Francia). Galerie Art et Miss, París. Atrium, Martinica (Francia).

2015 Chateau de Franc-Waret (Bélgica). BCM Gallery, Barcelona.

2016 Marzia Frozen Gallery, Berlín. Barcelona Internationtal Art Fair, Museo Marítimo.

2017 London Art Biennale, Chelsea (Gran Bretaña).

2018 Global Art Project, North Carolina (USA)

2018 – 2019 Residencia en Senegal.

2018 – 2020 Gallery du 808, Bristol (Gran Bretaña)

2020 Gap Gender Woman, Gallery Renee Marie (USA). Galleries Pall Mall, Londres.

2021  Gallery Las Laguna Art, California (USA). Global Art Project USA – Artheka 2021, Roma – Milwakee Institut of Art (USA).

2022 Societys Pills art Fair, Bath (Gran Bretaña). Artehos, Barcelona.

2023  Art and Design- Paris Art Expo.

2025 ‘Percepciones’. Galería Orfila, Madrid. Catálogo: https://issuu.com/gerardgil2273/docs/catalogo_percepciones_digital

.

JAVIER G. RAMOS (Madrid, 1978). Filólogo y artista visual, desarrolla su visión plástica y literaria desde temprana edad. Sigue estudios de pintura en el Taller del Prado (Madrid) y asiste a cursos en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, así como a diversos seminarios impartidos por reconocidos artistas plásticos. Completa su formación en el estudio de la pintora Pilar Pérez Hidalgo.

Exposiciones individuales

2019, 2020 Sala Eduardo Chicharro, AEPE, Madrid

2021 El Silo de Hortaleza, Madrid.

2022 Galería Orfila, Madrid.

2025 Casa de Cultura de Navacerrada. Euskal Etxea, Casa Vasca, Madrid.

Exposiciones colectivas y certámenes (selección)

2018 Finalista en el XII Salón de primavera. Museo Municipal de Valdepeñas.

2019 Certamen de Artes Plásticas “San Isidro”. Casa del Reloj, Madrid.

2021 VI Salón de Arte Abstracto. Centro Cultural María Zambrano, Madrid.

2022 Art3f Salon international d’art contemporain, París. Finalista del 89 Salón de Otoño. Casa de Vacas, Madrid.

2023 Boomer Gallery, Londres. Eleven Ten Studio, Basilea (Suiza). Finalista en el XXII Certamen Virgen de las Viñas. Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, Tomelloso.

2023 Exposición Conmemorativa del 50 Aniversario de Galería Orfila (con Abel Cuerda, Mesa Esteban Drake, Marie-Anne Lorain, Esperanza Machado y Ramón Ramírez).

2024, 2025 Galerie Katapult, Basilea (Suiza).

2024 Feria Faim Art. Fundación Pons, Madrid. Artbattalion vol. VIII. Universidad Camilo José Cela, Madrid.

2025 Alma: Arte e Integración. Fundación Dalma. CC. Clara del Rey, Madrid, y CC. La Pocilla, Galapagar.